14 abril, 2019

Para pintar al pastel,  junto con la calidad de las pinturas importa mucho la del papel. Debes de pintar solo sobre papeles especiales de pastel. Esto es fundamental para obtener trabajos de calidad y brillantez de color. Los papeles especiales para pastel se caracterizan por:

El número de capas de pastel que admiten: Un buen papel admite hasta 20 capas sucesivas de pastel sin rechazar el color. Los papeles baratos, no sirven ya que apenas admiten 3 capas. Cuantas más capas admita el papel, más intenso será el color y mayores efectos pictóricos lograremos. Cuanto menos, más se aproximará nuestro trabajo al dibujo y menos intenso será el color.

El agarre: va unido a lo anterior. Cuantas más partículas de pastel agarre el papel, más intenso será el color, aunque también ¡ay!, antes se desgastarán nuestras barras y lápices. hay papeles suaves como el Pastelmat, que sin embargo tiene mucho agarre.

La textura de la superficie: más suave o más rugosa, influye mucho en la apariencia superficial de la pintura y en la capacidad de realizar líneas más o menos definidas.  El mismo pastel dejará una huella muy distinta con una u otra textura. Los pasteles con textura rugosa o tipo lija se obtiene una gran intensidad de color, aunque también se desgastan antes las barras de pastel. Las texturas suaves se adaptan muy bien para retratos realistas.

El color: hay multitud de posibilidades distintas y su elección es muy personal. Conviene usar papeles de colores no excesivamente vivos, más bien de tonos quebrados. Sobre papeles oscuros se obtiene un efecto muy vibrante. Los papeles claros se pueden teñir con acuarela, lo que amplía sus posibilidades.

Lo que nunca debes emplear son papeles económicos, lisos de dibujo, o  cartulinas  ya que su capacidad de agarre es muy limitada y su mal resultado te hará perder el tiempo y las ganas de pintar.

¿Cual es el mejor papel para pintar con pasteles? Pues depende de los resultados que se quieran. A mi modo de ver, los mejores papeles para pastel  que puedes emplear son:

Mi-Teintes Touch de Canson: buen papel, con un poco menos de agarre que otros, pero que  crea una textura que puede llegar a aparecer óleo. Se funde con mucha facilidad lo que hace muy agradable su uso para lograr acabados atmosféricos. Por su facilidad de usos, creo que es el mejor papel para iniciarse al pastel.

Pastel Card de Sennelier: excelente papel, de tacto áspero, con gran agarre de pigmento que proporciona una gran intensidad de color y una textura marcada. Idóneo para cuadrso con caracter y expresividad:

Pastelmat de La Claire Fontaine: papel de tacto suave y luminoso, pero con gran capacidad de agarre. Ideal para acabados atmosféricos y suaves:

 UART: magnifico y caro papel. Se vende en 8  granos distintos y permite una gran intensidad de color, de aspecto nítido y casi cristalino.  Para muchos es el mejor papel del mundo. En España solo está disponible por Amazon:

Papel de elaboración propia: según la textura más o menos gruesa que se le quiera dar, permite resultados espectaculares, que cuesta identificar como pastel, llegando a  parecer óleo a espátula:

Canson Mi- Teintes: papel multiusos cuya mejor virtud es su precio ajustado y la variedad de colores. Muy poco agarre y baja calidad, por lo que debe ser tu última opción:

 

Habitualmente yo los voy empleando todos. estoy una temporada con uno y posteriormente me «canso» y paso a probar otro, y así sucesivamente.

 

 

 

 

 

 

7 enero, 2018

A continuación os presento algunas hojas de mi nuevo libro dedicado al paisaje. En concreto se trata del borrador de las hojas sobre la perspectiva aérea, método fundamental para obtener profundidad en el paisaje.

Si en vuestro teléfono u ordenador no veis bien las imágenes y queréis verlo ampliado en formato  PDF, podéis emplear este enlace

Isuu: como pintar con la pespectiva aérea

24 noviembre, 2017

Dibujar bocetos de paisaje es una actividad amena para el artista, en la que tienes que combinar rapidez, capacidad de síntesis y soltura. No olvides que la base de un buen cuadro de paisaje es un buen dibujo y cuanto más dibujos hagas, mejores resultados tendrás. Por ello es interesante encontrar técnicas que te sean atrayentes y que te permitan obtener buenos resultados.

Para realizar bocetos, la técnica de las dos tizas es excelente, ya que con pocos medios, fácilmente transportables a cualquier sitio, nos procura trabajos muy atractivos. Personalmente, estos dibujos me gustan ya que  tienen un cierto aspecto «antiguo»  que les da un encanto especial. Recuerdan las láminas y grabados de los viejos libros de viajes del S. XIX, antes de que se inventara la fotografía.

Como material sólo necesitas:

• Un lápiz de sanguina, sepia o el tono que desees.
• Un barra de pastel blanco o de un color crema casi blanco.
• Una hoja de papel coloreado.
• Una pequeña tabla o libro para apoyar el papel y dibujar con comodidad.

El color y la textura del papel son fundamentales, ya que son los que más van a  influir en el aspecto del dibujo

Los papeles que puedes emplear para este tipo de dibujo son el Canson M-teintes, Ingres o cualquier otro que vaya coloreado y tenga cierta textura o verjurado. Si vamos a trabajar con formatos pequeños, nos interesa que la textura del papel no sea muy evidente, ya que si no cogerá un protagonismo excesivo. En ese caso te aconsejo quesi usas M-teintes, emplees la cara «trasera», que es menos notoria.

No uses caros papeles especiales  de pastel (Pastelcard, Pastelmat, etc..), más que nada porque no aprovechas sus característica principal, que es el poder trabajar acumulando una capa tras otra de pastel.

La gracia en estos dibujos está en limitarse a emplear sólo un color oscuro (sepia o sanguina) para las zonas oscuras, uno claro (pastel o creta blanca) para todas las luces y uno intermedio, que es el fondo del papel, para los tonos medios. Es interesante que el papel «respire» lo máximo posible y aparezca en numerosas zonas.

Conviene realizar primero un dibujo sencillo y esquemático, con lápiz HB si todavía no dominas muy bien la técnica o directamente con lápiz sanguina o sepia si ya estamos más seguros. A continuación da algunos toques claros en el cielo, para crear ya un efecto de contraste y distancia. A partir de allí ve trabajando gradualmente, poco a poco.

Cada combinación de color de papel con el color del lápiz y las luces, creará un efecto diferente. es cuestión de ir explorándolas. También te aconsejo usar más el lápiz que la barra creta , sobre todo en formatos pequeños, ya que tienes un mejor control del trazo.

TRABAJOS DE LOS ALUMNOS DEL GRUPO DE PAISAJE DE GAIA

A continuación os muestro algunos interesantes trabajos realizados por alumnos de Gaia durante la última sesión de clase.